독보적 헤리티지가 이뤄낸 환상의 시너지…코카콜라 새광고

공원, 맛있는 음식, 함께 하는 사람들. 모든 것이 완벽해 보이지만 어딘가 부족한 듯한 느낌. 그리고 그 빈틈을 코카콜라 제로가 채운다. 이 광고는 대체로 평범하고, 어찌 보면 특별할 게 하나 없는 크리에이티브로 보인다.

그럼에도 불구하고 이 광고가 유효하게 작동하는 이유는 모델과 코카콜라란 브랜드의 막강한 힘 덕분이다. 만약 다른 모델, 다른 음료 브랜드였다면 시도조차 하지 못했을 것이다. 광고의 핵심을 이루는 '짜릿함'은 크리에이티브 자체에서 나왔다기보다 모델의 아우라와 브랜드의 헤리티지에서 비롯한다.

- 홍광선 평론가 (평점 7.4)

"짜릿한 게 필요하겠는데?"란 짧은 대사는 코카콜라의 청량함·짜릿함·젊음을 직관적으로 각인시킨다. 영상은 강렬한 레드 톤과 속도감 있는 전환으로 에너지와 축제 분위기를 구현하며, 뷔가 코카콜라를 건네는 장면은 브랜드가 오래도록 강조해온 '즐거움의 공유'란 메시지를 현대적으로 재해석한다.

제로 슈거 특성이 전면적으로 드러나진 않지만, 광고의 무게중심은 맛의 기능적 설명보다는 브랜드 경험 자체를 하나의 문화로 각인시키는 데 있다. 즉 이번 광고는 단순한 프로모션이 아닌, '코카콜라 제로=젊음과 짜릿함의 상징'이란 이미지를 전 세계 소비자에게 각인시켰다.

- 국나경 평론가 (평점 6.3)

아주 짧은 영화 클립을 본 듯한, 웰메이드 뮤직비디오를 본 듯한 영상적 쾌감이 돋보인다. 메시지적으론 '지루한 피자 vs 짜릿한 코카콜라'의 대비가 명확하다. 영상 전반과 후반이 배경음악과 연기 연출 등으로 극적으로 대비된다. 제품에 대한 구체적 설명이 필요 없는 브랜드이기에 가능한 이미지 함축이 아닐까 싶다. 그만큼 영상 감각이 도드라진다. 무더운 야외를 다루는 전체적인 질감도 영화 필름을 연상시키고, 브랜드 컬러인 빨간 색이 시종일관 어디선가 계속 등장하면서도 자연스럽게 녹아들고 있는 점도 영리하다. 그리고 모델의 역할과 연출도 효과적이다. 노출 비중도 높지 않고 특별히 전면에 나서지 않음에도 영상 속에서 역할이 뚜렷하고, 연기 연출도 자연스러우면서도 매력적이다. 이미 상징적 브랜드지만, 이국적이고 활기찬 이미지와 짜릿하고 행복한 메시지를 재차 효과적으로 강화하고 있다. 

- 김석용 평론가 (평점 7.3)

뷔의 상징 자산(스타일·카리스마·보이스)을 제품 체험의 순간과 결합시켜 '맛의 확신'을 감정의 고조로 번역한다. 장면 전환과 음악 타이밍이 굉장히 빨라 톡 쏘는 탄산 음료의 특성과 잘 어울린다. 제품 메시지를 간결하게 유지하면서 인물과 미장센으로 소비자의 시청 시간을 확보하기 때문에 스타 의존 리스크는 있지만, '제로의 새로움'이란 제품 과제가 명료해 이것이 어느 정도 상쇄된다. 구매 유도형 캠페인으로서 효과적이다.

- 한서윤 평론가 (평점 6.9)

글로벌 스타 뷔의 등장을 통해 무료한 일상에 코카콜라가 선사하는 짜릿한 활력을 강렬하게 표현하며, 무료함과 짜릿함의 대비를 효과적으로 드러낸다. 신나는 비트와 함께 코카콜라 트럭이 등장하고 사람들이 열광하는 모습은 소비자에게 흥겨움을 전달한다.

하지만 이런 전개는 코카콜라 광고가 오랜 시간 보여준 전형적인 공식을 답습해 아쉬움을 남긴다. 결국, '최고의 코크'란 메시지를 전하기에 충분한 짜릿함은 선사했지만, '최고의 크리에이티브'라고 불릴 만한 새로운 인상을 주지는 못했다.

- 전혜연 평론가 (평점 7.6) 

콜라가 필요한 상황을 설정하고 솔루션으로 콜라가 등장하는 구조는 납득이 된다. 강력한 모델 파워를 활용한 연출과 색감, 사운드도 강렬하다. 다만 메시지와 연출이 혼잡하다는 인상을 준다. 페스티벌에 어울리는 음료인지, 기름진 음식에 어울리는 음료인지, 아니면 제로 콜라가 맛있다는 건지 집중하기가 어렵다. 

- 이형진 평론가 (평점 6.7)